Anoushka Shankar y Sandra Carrasco: huella de Oriente y flamenco en Madrid

Crónica: María Pasquín

Madgarden, 16 de Julio 2014, 20.30
Real Jardín Botánico Alfonso XIII-UCM. Avda Complutense s/n, Madrid

Anoushka Shankar, intérprete de sitar y compositora

Al grito de mi hermana ¡la última canción dura más de 15 minutos, no puedo quedarme al bis!, salgo escopetada, como huida del concierto de Anoushka Shankhar en el festival del Mad-no tan-Madgarden, en ese eterno jardín botánico de la Complutense que nunca se construía en el tiempo que duraron mis breves estudios en esa zona. Luego me fui al sur y allí me quedé, de por vida. Y en esa suma de sur e India finaliza este concierto de sitar y flamenco, las huella del oriente mezclado con nuestras tierras. El instrumento, el viento y la melodía en esta noche fascinante donde se combinan la voz interminable de Sandra Carrasco con el bamboleo de la India en un instrumento milenario.
Sandra inicialmente no me gustó en ese popurrí de canciones hispano-latinas variadas que, pasadas por el tamiz de su voz, se me hacían parecidas. Al final, envidié su figura y su buen hacer gitano.




Huí porque me arrastraron, que buenamente me hubiera quedado a un final que no cerré, pero del que disfruté mientras merodeaba en el puesto donde

Leiva no tiene la Pólvora mojada

#BuceandoEnLaMusica

Miguel Conejo Torres, Leiva, está en estado de gracia. Tras separarse del duo Peraza, saca su segundo disco en solitario titulado Pólvora en Enero 2014 y de inmediato, su primer singel "Terriblemente Cruel" se coloca en el número 1 de las descargas en internet. Algo que no debe preocuparle mucho, pues sus incondicionales han colgado el cartel de "No hay entradas"en una gira que va camino de hacer historia en cuanto a taquilla se refiere: 23 de las 24 fechas anunciadas con las entradas agotadas en pocos minutos. Disco por el que ha recibido al mes de su lanzamiento el disco de oro.



Leiva, nombre artístico de José Miguel Conejo Torres (Madrid, 30 de abril de 1980), es un músico y

2Cellos: dos violonchelistas con chupas de cuero

#BuceandoEnLaMúsica

2Cellos, es un duo el dúo de violonchelistas que arrasa en Internet con su versión de 'Thunderstruck' visionado por más de 15 millones de internautas.

Luka Sulic y Stjepan Hauser son los dos integrantes de la formación. Cuando empiezan a tocar todo se renueva. El ambiente se llena de una energía visceral y fresca. Su primer éxito fue una versión de 'Smooth Criminal', de Michael Jackson. Tocan temas de U2, Sting, Muse, Guns N'Roses, Coldplay o Nirvana. 

El siguiente video estoy seguro que lo escucharás y visionarás sin pestañear.

Cuando pensamos en violonchelistas a todos se los viene a la cabeza a tipos enfundados en un esmoquin o frac negro, pero Luka y Stjepan rompen: cazadora de cuero y camiseta y utilizan sus arcos para cambiar la música barroca y romántica por el pop rock.

Ventilar y abrir la ventana de los estilos, instrumentos y la música es algo que está funcionando muy bien. Hace poco te propuse en esta sección a Sinfonity, la primera orquesta sinfónica de guitarras eléctricas.

Sigue la pista de 2Cellos; te dejo a continuación, como siempre, con algunas de

Thaïs Morell, memoriza este nombre...

#BuceandoEnLaMusica

Escuché por primera vez a Thaïs Morell en una entrevista en un programa de radio y desde los primeros acordes de su guitarra llamó mi atención. Una brasileña cantautora y multi-instrumentista: piano, pífano (pequeña flauta de bambú), pandeiro y diversos instrumentos de percusión, pero lo que domina de verdad es la guitarra. Empezó a tocar antes de cantar. Actualmente reside en Valencia (España).

Bajar "Cancioneira" de Thaïs Marell

Su primer disco “Cancioneira”, nació en mayo de 2012 por el sello español Sedajazz Records, que muestra su versátil y creatividad como artista. El disco cuenta con grandes colaboraciones de diferentes músicos. Thaïs en este trabajo logra comunicar con lengua propia su particular visión de la vida, tan efímera, la importancia de vivir, el amor... en definitiva todo aquello que nos hace reflexionar sobre lo que significa existir. Thaïs Morell nos lo ofrece gratis, lo puedes bajar pinchando sobre su portada.

Memoriza su nombre y no le pierdas la pista. Vale la pena.

• Visita su web  (próximas actuaciones en Madrid, Valencia, Tenerife...) y para bajar su disco.

#BuceandoEnLaMusica
Coordina sección: Francisco Concepción

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Miloš Karadaglic interpreta desde las entrañas

#BuceandoEnLaMúsica 

Miloš Karadaglic (1.983), es un guitarrista que nace en Montenegro, pero desde que se fue de su país con 17 años para estudiar en el Reino Unido y obtener en la Royal Academy of Music de Londres, donde actualmente vive, su máster en interpretación. Con su primer disco, "Mediterráneo", publicado en 2011 y viaja por todo el mundo dando conciertos en las "catedrales" de la música clásica. Desde esa fecha vive de éxito en éxito.

"Concierto de Aranjuez", de Joaquín Rodrigo, da título a su nuevo disco, "un homenaje a la música y los músicos que cambiaron el curso de la historia de la guitarra", junto a la London Philarmonic Orchestra. Miloš es un enamorado del mejor instrumento del mundo, la guitarra, y también del flamenco "Me di cuenta de que se hace con el estómago y va directo al alma. Empecé a llorar, porque era lo más hermoso que había visto y escuchado nunca. 

Te dejo con una selección de sus mejores interpretaciones a continuación:

Historias de una canción. La banda sonora de nuestra vida.

#ElBlogDel Viernes

Una pregunta a nuestros lectores: Si tu vida fuera una película construida a base de imágenes de tus recuerdos, los tristes, los alegres, los amorosos, los terroríficos, los escolares o los laborales. Si fueras el director musical del film de tu vida ¿cuales serían los temas de tu banda sonora? 

Hace unos días en un programa de radio en el que participo junto a varios de los esféricos y que se llama así "La Esfera" el cual podéis escuchar cada martes de 21:00 a 23:00 si estáis por la península o una hora menos en Canarias, o unas cuantas horas menos (contad) en sudamérica (hacer click aquí), estaba yo en mi sección musical casi al final del programa y pinchaba un tema de The Beatles mientras contaba su historia por aquello de la efeméride del 50 aniversario de la llegada del desembarco de los melenudos de Liverpool a Estados Unidos. El tema se llama "Don't let me down", una canción que es un grito de ayuda, de desesperación. Yo no me encontraba bien, lo reconozco, y ese tema, en ese momento que lo presenté, llenó aquellos minutos de mi vida, conecté de inmediato con aquella historia que conté, con aquel sonido que era en sí el sonido de mi sentimiento. Ahora vuelvo atrás, y no puedo desprender mi imagen de aquella canción. ¿Nunca os ha pasado? Lo que allí conté sobre "Don't let me down" lo extraje de un blog que me ha parecido de lo más recomendable, "Historias de una canción".

Este blog me ha enseñado una cosa, que nada es casual. Aquella historia que leí en el blog sobre el tema de The Beatles, hizo que

Glen Hansard, el discreto músico con un Oscar

Buceando en la música
Glen Hansard (1970) es un cantante irlandés, guitarrista, líder y vocalista del grupo de rock The Frames. Ocasionalmente también ha trabajado como actor y presentador de televisión. Hansard dejó la escuela a los 13 años para buscarse la vida tocando en las calles de Dublín.



Comenzó su carrera profesional como guitarrista de bandas irlandesas, apareciendo en la película The Commitments. En 2006 publicó su primer álbum en solitario The Swell Season, con la colaboración de la cantante y multiinstrumentalista checa Markéta Irglová, Marja Tuhkanen de Finlandia al violín y al cello la francesa Bertrand Galen. Ese mismo año, actuó en la película Once, donde consiguió llevarse un Oscar a la mejor canción original. Con The Swell Season ha lanzado dos brillantes álbumes hasta el momento, y con su formación de toda la vida, The Frames, siete álbumes de estudio. En Junio 2012, lanzó su primer álbum en solitario, bajo el nombre de Rhythm and Repose. Ahora en diciembre de 2013 saca

Te dejo con su música a continuación:

Al Jarreau, el devorador de Grammys

Buceando en la música

Al Jarreau, con uno de sus Grammy

Está terminando el año y me voy a permitir un lujo en esta sección de Buceando en la música, en la que traemos autores y músicos que empiezan a despuntar o que son desconocidos para el gran público. El lujo será reseñar a uno de mis músicos favoritos: Al Jarreau.

Al Jarreau es el único vocalista de la historia que ganó premios Grammy en tres categorías diferentes: jazz, pop y R&B respectivamente. Un cartel que no le hace merecedor de la sección, pero me van a permitir la licencia.

Nace en Wisconsin, Estados Unidos, en 1940). es un cantante que se distingue por su versatilidad, depurada técnica vocal, su visión diáfana del jazz y su apertura a diferentes estilos (soul, rhythm and blues, pop...) e influencias diversas como la de Nat King Cole.

Sin más, te dejo con una selección de sus temas de más éxito:

Coordina sección: Francisco Concepción

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Térez Montcalm, uno de los secretos mejor guardados del jazz internacional

Térez Montcalm, cantante de jazz

Buceando en la música

Térez Montcalm es una cantante y guitarrista de jazz nacida en Quebec, Canadá. Nació en una familia bilingüe, donde el francés y el Inglés se hablaba indistintamente y donde la música ocupaba un papel muy importante. Su padre era un aficionado al jazz que admiraba a Ella Fitzgerald , Billie Holiday y Nat King Cole. Sus hermanos, eran cinco hijos, flipaban con Jimi Hendrix y Frank Zappa, sus hermanas con los los Beatles y Edith Piaf. Además de estas influencias, Montcalm tenía sus favoritos: Eurythmics y Annie Lennox.

Asistió a la escuela de música cuando era una adolescente y, finalmente, hizo su debut discográfico con un discode larga duración en 1994 en BMG.



Sus tres primeros discos fueron grabados en francés; el primero de ellos,'Risque' (1994), obtuvo

Joe Bonamassa, el niño prodigio que creció.

Buceando en la música
La música me sigue deparando gratas sorpresas. Cuanto talento encontramos en cualquier lugar. Hoy les traigo a un guitarrista americano. Alguien que no jugó de pequeño con juguetes. Su juguete fue una guitarra y ya imaginamos que pasó.

Joe Bonamassa fue un niño prodigio musicalmente hablando. Empezó a tocar la guitarra a los 4 años. A los 8 empezó a tocar blues con la madurez de un veterano y a los 10 años, empezó a desarrollar sus habilidades en directo en su entorno más cercano. Cuando tenía 12 años se le presentó la oportunidad de abrir una actuación donde intervenía el mismísimo B. B. King, quien tuvo palabras de elogio. Y creció.

Lo mejor es que escuches a este guitarrista y cantante de blues y rock de New York. Te dejo con un solo de guitarra acústico

• Web oficial de Joe Bonamassa, aquí

Como siempre te dejo a continuación con una selección de sus temas

Clara Montes pone voz a los sonetos de Antonio Gala

Buceando en la música
Clara Montes vuelve a musicar poemas y textos del autor cordobés Antonio Gala, en su último disco “Vuelvo a Antonio Gala”.

Clara Montes.
Portada de Vuelvo a Antonio Gala

Nacida en Madrid en 1968, pero afincada en Cádiz, Clara Montes se inició como cantante en Buenos Aires en 1990. En 1998 publica su primer disco en solitario, en el que cantó también Gala. Es un referente de la copla, pero ella dice que hace flamenco o algo que deriva de las músicas andaluzas. Lo cierto es que hace arte. Así que mejor lo calificas tu mismo.

Te dejo con los temas de su último albúm:

Twitter oficial de Clara Montes.

Coordina sección: Francisco Concepción

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Michel Camilo, una tormenta tropical frente a un piano

Buceando en la música
He tardado mucho en traer a esta sección a uno de mis músicos favoritos. Son muchos sus conciertos en vivo de los que he disfrutado y he tenido la oportunidad de colaborar indirectamente en alguno de ellos en Tenerife. Aunque su agenda lo lleva por el mundo sin descanso (fechas de su gira conciertos), es un apasionado de Tenerife.

Señoras y Señores con ustedes un verdadero artista: Michel Camilo. Ganador de un premio Grammy, Emmy y Grammy Latino. Un vendaval, una tormenta tropical frente a un piano, que también sabe acariciar cuando se lo propone.

Michel Camilo es nativo de Santo Domingo, República Dominicana, pero desde hace años reside en NY. Un maestro del piano, compositor, productor y director de orquesta. Sus comienzos fueron en 1979, cuando su canción "Why Not?" se convirtió en todo un éxito del grupo vocal Manhattan Transfer. A partir de ahí colaboraciones con Paquito de Rivera, con

Pink Martini, un grupo incalificable

Buceando en la música
Existen grupos o artistas que mejor es escucharlos y que nadie trate de explicarte la música o el estilo que hacen. Pink Martini es un grupo que igual te hace jazz, bossa nova, un tango, salsa, una pieza operística, que cualquier género con el que tropiecen. Y lo hacen tanto en inglés, como español, italiano o japonés. No tienen límites. El caso es que todo lo que hacen lo hacen con su sello y bien. Así que mejor lo escuchan ustedes y yo no les cuento nada más.



Pink Martini fue la creación del pianista clásico Thomas M. Lauderdale y la vocalista China Forbes. Fundiendo una gran variedad de influencias que abarcan desde el jazz cubano al music hall pasando por las bandas sonoras de películas, el grupo perfeccionó un sonido exótico que llevó a su primer LP en 1997, Sympathique. El segundo lanzamiento del grupo, Hang on Little Tomato, emergió siete años después, seguido por Hey Eugene! en 2007, Splendor in the Grass en 2008 y el álbum navideño Joy to the World en 2010, en el 2013 salió Get Happy.
A continuación te dejo con una selección (algo complicado) de sus temas

Canciones en español basadas en obras literarias

Hace tiempo vi en Lecturalia una entrada en la que hablaban de canciones basadas en obras literarias. Desde entonces supe que algún día haría algo similar si se presentaba la oportunidad. El caso es que el domingo pasado volvió a venirme la idea mientras escuchaba el A vivir que son dos días de la Cadena Ser, ya que uno de los temas que trataron fue nuevamente el de los libros y la música. Así pues, entre la ideas que he tomado prestadas de Lecturalia, las sugerencias que hicieron los oyentes del A vivir que son dos días y el rato largo que me he pasado en Internet buscando temas musicales en los que los libros sean protagonistas, han dado como resultado la entrada que vais a ver y escuchar a continuación. Pensareis que quizá no sea tan difícil encontrar canciones basadas en libros, porque de poesías hay cientos de canciones, un buen ejemplo de lo que digo lo podéis encontrar en la sección del blog Poesía y Música, donde he recopilado con ayuda de mis seguidores un buen número de canciones. Pero la dificultad y singularidad de la entrada reside precisamente en eso, en que no he puesto ninguna poesía, son todo canciones inspiradas en libros, relatos y personajes. Una vez os he explicado todo esto, ya solo me queda dejaros con estas 17 canciones basadas en obras literarias, disfrútenlas.

Erik Satie el minimalista, el denostado, el incomprendido...

Buceando en la música

Imagen del músico y compositor
Erik Satie

Erik Satie (Honfleur, Francia, 1866-París, 1925) Compositor y pianista francés.

Si tengo que calificar la música de Erik Satie sin duda digo que es “minimalista”. Amo esta corriente en todos los géneros del arte: pintura, literatura, arquitectura, escultura, diseño, decoración... El minimalismo es un arte al alcance de muy pocos.

Erik Satie fue el precursor del minimalismo, el serialismo y el impresionismo, ahora es considerado una de las figuras más influyentes en la historia de la música. El paso del tiempo es verdadero juez del talento de un creador. Pero ERIK SATIE recibía bofetadas y naranjazos tras sus conciertos en Paris a comienzos del siglo XX. En la actualidad su música es venerada por muchos creativos cinematográficos y publicitarios para engrandecer sus creaciones.

Escucha algunas de sus composiciones:

Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, de formación irregular, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los 40 años, para sorpresa de quienes le conocían, tras haberse dedicado, entre otras muchas cosas, a la música de cabaret.

Fue el primero en poner música a una película (Entr’acte, de René Clair), con el mérito añadido de hacerlo en una época en la que el cine aún era mudo.

Coordina sección: Francisco Concepción

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Tom's Cabin, desde Canarias a la conquista del mundo

Buceando en la música
Tom's Cabin es el nombre con el que se presenta el canario Tomás Hernández (Tenerife, 1991) y dice que para vivir de la música no solo hay que salir de Canarias, sino de España.

Su música podría definirse como folk rock anglosajón con incursiones en las vanguardias.

"The Brave" es el primer single de su debut discográfico, que verá la luz el próximo 8 de octubre.

Tom's Cabin - The brave

Le deseamos desde “Buceando en la Música” mucha suerte a Tomás.

A continuación te dejo con una selección de temas de su próximo trabajo

Lang Lang el pianista que llegó desde "el país donde se oculta el Sol"

Buceando en la música
Entramos en Otoño, momento para empezar a pensar en un poco de recogimiento. En esta sección hoy navegaremos por la música clásica. Y será por medio de los dedos de Lang Lang, un pianista profesional chino que ha actuado con las principales orquestas de Europa, Estados Unidos y su país natal. Lang actualmente reside en la ciudad de Nueva York.

Su carrera está llena de premios y ha actuado y compartido trabajo artístico con diversos músicos, entre ellos Mike Oldfield, Andrea Bocelli, Daniel Barenboim, Charles Dutoit... Además de su carrera musical, se dedica apasionadamente a compartir música con la gente joven y fue reconocido recientemente por sus esfuerzos por el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia, o UNICEF por sus siglas en inglés, que le nombró su Embajador Internacional de Buena Voluntad.

En Octubre estará en varias ciudades de España.

• Web oficial de Lang Lang.
• Twitter oficial de Lang Lang.

A continuación, con una selección de sus mejores interpretaciones:

Coordina sección: Francisco Concepción

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Vega. Tiene pasado, presente y mucho futuro

Buceando en la música
Mercedes para sus conocidos. Bebes para su familia y amigos. Gordita para quien duerme con ella. Parru para su mejor amiga. “Una” para quienes no la conocen. “Ésa” para quienes la odian. “Ella” tiernamente para quienes la estiman. Pero Vega es una cantante y compositora española que empezó su carrera artística cuando solo contaba con 15 años.

En 2003 publicaba su primer álbum de estudio, ‘India’, con el que vendió 150.000 copias. Este año 2013 Vega crea su propio sello independiente, ‘La Madriguera Records’; sello con el que ha editado su último trabajo ‘Wolverines’ que cuenta con diversas e importantes colaboraciones.

• Visita la Web oficial de Vega.

A continuación te dejo, como siempre, con algunos temas de su último trabajo

Coordina sección: Francisco Concepción

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Señoras y Señores, con ustedes: Ana Carolina

Buceando en la música
La música brasileña es una de mis debilidades y en Buceando en la Música la reseño muy poco. Es un estilo que me puede. Me parece muy sensual. Tiene una cadencia que me desarma y que me lleva a su terreno. Así que hoy quería compartir con ustedes la voz y el trabajo de Ana Carolina.

Ana Carolina Sousa (Juiz de Fora,1974) es una cantante, compositora e instrumentista brasileña.

Su carrera de cantante la inició en la adolescencia, cantando en bares de su ciudad natal. Con la finalidad de hacer de la música una profesión, Ana deja sus estudios de Letras y parte hacia Río de Janeiro. En un show de tv llamado "Mistura Fina", Luciana de Moraes (hija de Vinícius de Moraes, famoso escritor y compositor brasileño) se encanta con su voz grave y llena de melodía, lo cual le permite firmar un contrato con BMG. Desde 1999 a firmado diez trabajos discográfico.

• Pásate por la web de Ana Carolina
Te dejo como siempre con una selección de sus mejores temas

Slackwax, elegancia para tus sentidos.

Buceando en la música

Existen hallazgos que te hacen feliz. Para mí Slackwax es uno de ellos. La música electrónica de este dúo alemán formado en 2005 es temperamental y atmosférica. Aglutinando elementos de jazz, blues, soul, funky junto a ritmos contemporáneos y técnicas vanguardistas de producción.

Slackwax es una joya musical que no despega por lo raro de su música, alejada completamente de los grandes círculos comerciales. Tiene sabor, elegancia y un flow que no te deja frío. Altamente recomendable para desintoxicarse de tanta radiofórmula y de hits prefabricados.

En el mundo publicitario los creativos de importantes marcas (Mini, BMW, Mercedes Benz, Adidas, Lanvin…) se rifan sus temas para integrarlos en sus campañas. 



En este spot su tema “Close to my fire” parece como un traje hecho a medida. No me imagino ya otro tema en este anuncio. 
A continuación te dejo, como siempre, con una selección de